ピアニストになりたい! 19世紀 もうひとつの音楽史

2008年の本。著者は京都大学准教授（当時）。曰く・・・今日の聴衆の大半にとって、よい演奏の第一条件であるところの高度な（演奏）テクニックは、１９世紀に入ってはじめて形づくられた規範であって、１８世紀までの人びとにとってはさして価値をもつものではなかった。独奏ピアニストという職業が誕生したのは１９世紀。モーツァルトの時代にはこの専門職はないも同然だった。モーツァルトやベートーヴェンのピアニストとしての活動は、作曲家としての彼らの仕事のほんの一部にすぎなかった。ピアノを弾く１０本の指の表象として二つの理念型が考えられる。一方は「１０本の指は不均等なのが当たり前」という考え方であり、力のムラや速度のムラは当然であって、そのムラからピアノ音楽ならではの運動の綾、うねりの感覚が生み出されるというもの。もう一方は、人間を機械にしたいという欲望であり、近代工業文明の傑作としてのピアノを弾きこなす者は、機械に比肩しうるような完璧な技術人たるべきというもの。薬指は他の４本と違って、中指および小指と腱でつながっているので、４の指（薬指）は独立して高く持ち上げることができない。指を均質化しようとする試みにおいて障害となったのがこの「独立しておらず弱い薬指」だった。１９世紀には、この腱を切ってしまう手術をする医者もいた。１９世紀の終わりになるとタイピストという職業が一般化する。たいして金儲けにもならないピアニストをめざすより、タイピストになった方が実質的。音楽がただの技術と成り果てたとき、生活の糧を得る手段として、ピアノはタイプライターの敵ではない。江戸時代までは身は保つものだと考えられてきたが、近代に至ってはじめて身体の鍛錬が強調され、それは運動によるものである、という考え方が一般化した、といわれる。近代人は「ありのまま」でいることに満足せず、何かに「なる」ことを目指す。身体が国家権力の精密な検査対象となり、より良い身体と健康は訓練によって育成される、つまり、「体育」という概念が一般化する。かくして生まれたのが「徴兵制と兵式体操」である。モーツァルトと違って、ハイドンやベートーヴェンは珠玉の旋律を大盤振る舞いしたりはしない。ベートーヴェンは、誰でも思いつきそうな、ほとんど凡庸といってもいい主題を「元手」として、飽くことなくそれを研磨し、組み合わせ、積み上げ、完成する。つまり、勤勉な労働（主題加工）を通して「大きな作品」という大資本を作り上げる。などなど。